Stanley Hainsworth 與您詳談設計中的是與非

文/bilindesign

當初是什么原因讓你想要成為一名設計師的？
Stanley Hainsworth：我的經歷跟別人不太一樣。我曾經在紐約和洛杉磯當過很多年的演員，但那時的我對一切都感到好奇。在學會識字之前，我就早就是一名創造者了。正是這種天生的好奇心和閑不住的動手精神，讓我有機會能夠與耐克的設計團隊一起合作。我想自己之所以喜歡從表演到設計的這種轉變，正是因為受到這顆創造心的驅使。無論是熒屏上的哪個角色，還是為顧客設計的哪件作品，我非常喜歡這種從無到有的創造過程。所以我搖身一變，從一名演員變成了耐克的設計師，然后去樂高和星巴克負責和帶領別人完成所有的創意活動。在有了自己的公司之后，tether讓我有了更多在各種有趣的環境里大顯身手的機會——從印刷機到3D打印，再到數碼編輯室，讓我可以盡其所能地釋放所有的想象力。

能不能跟我們說一下自己的設計理念？
我不喜歡用那種“先入為主”的經驗性觀點看待一件事情。在面對一項挑戰時，我喜歡選擇那種最為困難的方法，喜歡拋去一切固有的偏見，摘下擋在眼前的那副有色眼鏡，把過去所有的觀念和經驗拋之腦后。我喜歡用那種孩子似的好奇心，用充滿喜悅的創造感，從一小縷創意的火花開始，做出一些能夠真正打動人的東西。

在思維方式方面，哪個人或者哪件事對你產生的影響最大？
對我來說，早期對菲利普•斯達克的了解和接觸絕對是一個十分重大的影響，也就是1990年左右我在耐克工作的那個階段。我記得當時來到紐約一幢由他設計的旅館里，看到無論是整體環境，還是到菜單這樣的微小細節，他都事無巨細的親力親為。正是這次經歷，讓我明白了“設計無邊界”這句話的道理。我非常喜歡他那種孩子般的生活態度。

最近有沒有什么人或什么東西讓你對設計和品牌的理解有了進一步的思考？
如今，設計“無所不在”的普遍性讓我感到非常吃驚。現在的情況是，一個人只要有臺電腦，就成了一個設計師。再加上大量網絡資源的蓬勃膨脹。這讓我禁不住停下來思考，自己的腦子里究竟有沒有真正與眾不同的東西？它們究竟有什么價值？對一

個項目來說，自己多年來磨練和積累的經驗究竟價值何在？

你認為自己最擅長的方面是什么？你又是如何在這么多年里對它不斷進行磨練的？當演員時的那些訓練和經歷，也許仍然是我的設計理念上的一個最大的影響。我的意思是說，對我們而言，世界就是一個諾大的舞臺，對不對？每個我們遇到的人，都可能是這出戲里的一個角色。至少我是以這種角度來看待它的。不管對于哪個人，還是哪件事情，我都帶有一種十足的好奇心。我會悄悄地問自己，從這個人或者這件事的身上，我能學到些什么？從一開始，我就把自己可能遇見的每個人當成一位可以學習的導師那樣看待。這種習慣和方式一直保留到現在。當和一位客戶一起工作時，我會從他那里學到很多東西。如果我永遠無法像他們那樣對自己的品牌和產品如此了解，那我又怎么能夠把它們與自己的經驗相互結合，創造出真正能夠打動消費者的作品來呢？

什么樣的簡報或是項目最能引起你的興趣，為什么？
我喜歡跟那些勇于和樂于嘗試新東西的客戶打交道。就是那種一見面就開門見山的說，“你有你的專長和經驗，我有我的問題和知識。讓我們看一看我們一起到底能做出什么讓人吃驚的東西。”作為一名創意人員，沒有什么能比眼睜睜看著一件與眾不同、令人印象深刻的作品，在遇到猶豫不決的態度時一點點抹去那些有意思的棱角，最終變得平平庸庸、平談無奇更讓人傷心和失望的了。讓我們多關注一下市場和客戶競爭者們的情況吧，讓我們做一些能夠真正從情感上讓消費者產生共鳴的東西吧。我一直希望自己的作品能夠讓人看了驚喜地像“渾身打了個激靈一樣”。當然，這種能夠打動人們的細節越多，效果也就越好。我最喜歡的項目是那些能夠讓我們從定位和策略入手，進而總結和創作出品牌故事，然后再著手設計產品，包裝，銷售，廣告，以及互動和終端體驗等等。

你如何看待設計行業中的“精”與“通”？
時代不同了，情況已經今非昔比。過去人們往往會接受某個特定領域的專門訓練，因為需要使用的工具各有千秋。而如今隨著各種數碼工具的普及和便捷，一個平面設計師很容易就能變成一名交互設計師，包裝設計師或是環境設計師等等。我喜歡那種像瑞士軍刀一樣的設計師們，就算他們不是八面玲瓏，多才多藝，至少也有一套不斷學習和探索的想法。

你認為網絡設計資源對今天的設計產生了哪些影響？
現如今網絡資源的便利性確實讓人想象不到。看起來好像只要你想學習某個東西，就能輕輕松松找到相關的教程。但這種狀況也有不少自己的弊端，人們往往過多依賴于從別人的作品中尋找靈感，而不是觀察和體驗身邊真實的世界。當然我們所有人都會受到眼前所看到的東西的影響，但如果我們一味地從別人的作品中汲取營養，就會失去那種通關觀察世界才會產生的靈感和思想。

最近有沒有什么特別令你著迷的東西，如果有的話，能不能說一下你是怎樣把它們融入進自己的作品里的？
我對不同文化之間的關系和紐帶感到越來越著迷。我覺得這種想法來源于我還是一名演員時的那種經歷。由于我從小生活在肯塔基，所以當時的我操著一口濃重的美國南方口音。我曾經參加過一場莎士比亞劇作的視鏡，可因為口音的問題被人刷了下來，而把機會交給了另一位口音聽起來比較自然的演員，這讓我感到很是羞愧。可直到后來我才發現，受英國移民運動的影響，肯塔基的口音其實是一種保存比較完好的伊麗莎白時代英格蘭口音，它比今天英國人嘴里的英語更標準。我非常喜歡兩種不同事物間的相互融合，也非常喜歡研究和了解這種結果所帶來的影響和啟發。最近我聽到的南非音樂就對我的設計產生了很多不小的影響？

你怎樣讓自己保持新鮮的想法？
當我遇到一個問題時，我會把周圍的一切事物看成是可能的解決辦法。無論是在欣賞歌劇，還是在房子附近散步或者逛商店。我所經歷的所有事情，都可能變成一個想法或者一個種解決方案。而我們每個人每一天都會遇到很多新鮮的畫面、事情和經歷等等……所以我覺得每天我們都能獲得新的靈感。

你的生活原則是什么？
絕不重復自己。

你聽過的忠告里自認為最好、而且常常跟別人提起的是哪一條？
“那為什么要讓我看呢？”這是許多年前當我把三種設計方案拿給一位聰明的客戶看時得到的回答。我選擇了一種非常“保險”的辦法，把一件過于保守，一件不溫不火和一件過于大膽的作品同時讓她過目。她選中了那件最為保守的方案。我永遠忘不了從這一課中學到的東西，我常常問我的設計師們，“當你站在一個方案身后，當你看著客戶把它挑出來的時候，心里是不是真的覺得高興？”

對于近期和未來的生活和工作，你有些什么打算？

把我的另一本書寫完，因為書籍既是一個可以容納思想的容器，也是對于我們這些生活在如今這個日新月異的數字世界中的人們來說，一個很好的總結和記錄點。我也很希望能夠在自己的旅途中，不斷有機會與那些了不起的人們一起合作S。

tanley Hainsworth 

南非著名設計師，由他親手創立的 Tether，是一家為不同領域內的客戶提供創意咨詢的品牌機構，在波特蘭和西雅圖都有自己的辦公室。Tether 的客戶都是些享譽世界的知名客戶，像是BMW摩托車（BMW motorcycles），佳得樂飲料（gatorade）以及谷歌（google）等等。Tether 通過各種不同的媒體，為這些品牌講述著自己的獨特故事。

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